Como muestra final de este viaje colectivo, hemos querido hacer lo que mejor se nos da: leer en voz alta.

Aquí compartimos algunos de los cuentos que hemos grabado, como memoria viva de un proceso lleno de matices, risas, nervios y muchas ganas de contar.

🎧 Escucha. Aquí suenan las voces de quienes se atrevieron a leer, y a dejarse leer.

El proyecto: En Torno a lo Africano surgió como una necesidad para reflexionar sobre cómo nos acercamos a las tradiciones afrodescendientes, que muchas veces utilizamos sin saber su contexto, su origen, su simbología o usos en su comunidad, apropiándonos de ellas desde nuestra posición privilegiada y resignificándolas en nuestro beneficio. Con este proyecto pretendemos ofrecer un espacio en el que conocer y disfrutar de estas tradiciones de una forma un poco más respetuosa y consciente, trantando de avanzar cada vez un poco más en ese camino por el entendimiento y la convivencia.

Este proyecto es un evento que versa sobre diferentes manifestaciones culturales que tienen como nexo de unión su relación con el continente africano. Un espacio para disfrutar y también para crear diálogo entre lal manifestaciones de tradiciones diferentes pero unidas por un mismo origen cultural: todas crecen al abrigo de la larga y rica sombra de África.

Después de varias jornadas en años anteriores con talleres y muestras que quedaron en nuestra memoria (emocional y crítica), llega esta edición que recoge toda la experiencia anterior y se conforma como un festival para el encuentro de cultural, para el disfrute y la diversión mezclada con el aprendizaje, la reflexión y el pensamiento crítico.

Proponemos una programación de fin de semana (10, 11 y 12 de noviembre) con talleres, espectáculos y espacios para el divertimento que nos hagan dar vueltas a cómo relacionarnos con esas tradiciones que tantos nos gustan y llaman la atención con respeto, información y reflexión. Y para ello traemos a artistas que conocen de primera mano algunas de estas manifestaciones ¡ADELANTE!

Comenzaremos el viernes día 10 de noviembre, a las 20:00, con un concierto a cargo de Djara Djara (que significa viabración en mandinga), un grupo que en sus propias palabras: surge de la admiración hacia la kora y la tradición de los djelis, trovadores tradicionales que han transmitido la historia y la sabiduría mandinga durante siglos a través de la música. En este concierto presentarán su proyecto Balakorafö: un quinteto donde se fusionan las melodías de las koras con la rítmica de los balafones, siempre desde el respeto a la música tradicional, con esta como base y, desde ahí, creando música más contemporánea y moderna.

El concierto será en el Espacio Jóven Norte (calle olmo 61, Valladolid) y es gratuito pero tiene aforo limitado, así que es mejor que reserves plaza en este enlace:

El sábado 11 nos desdoblamos y comienzan dos formaciones brutales:

Por un lado, con Jesús Medina, reputado estudioso de la música de tradición pernambucana (Brasil) que ha convivido y aprendido con varias naçoes tradicionales de maracatú, y recibido clases de coco o ciranda con diferentes mestres.

El taller con Jesús será de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 y seguirá el domingo de 11:00 a 14:00. Será en un local situado en el Polígono el Arenal, en Santovenia de Pisuerga. El precio del taller son 35€ por persona y ¡ojo!, que no hay muchas plazas (porque lo instrumentos que usaremos son bastante específicos y por ello escasos). Como siempre, para reservar plaza, mail a: info@elsilocasadecultura.com

A las 11:30 empieza el taller de danza del oeste de África con Ahmed Lamine Soumah, de Guinea Conakry, acompañado del elenco de Djara Djara a la percusión, hasta las 13:30. Será en Andén47, en c/Santafé, Valladolid, y la inscripción tiene un precio de 20€ por persona. Ya sabes, mail a info@elsilocasadecultura.com para no quedarte sin tu hueco.

Además, estamos ultimando algunos detalles de programación así que no pierdas ojo a posibles actualizaciones en redes o en este post.

¡Nos vemos!

Érase una vez… un barrio, es un proyecto que trata de aportar información sobre
aspectos concretos del espacio urbano. A través del trabajo con colectivos que se
relacionan con dicho espacio y por medio de actividades artísticas que fomenten la
reflexión sobre él, se elaborará un informe de corte etnográfico que recoja los datos
obtenidos. En este caso, realizamos el proyecto junto al Ayuntamiento de Valladolid a
través de la Concejalía de Participación Ciudadana y Deportes. ¡GRACIAS!

Érase una vez parte de una forma de entender el urbanismo con una perspectiva
antropológica que se basa en tres principios:

Todas las personas saben de urbanismo o al menos tienen una opinión sobre
aspectos de éste en relación a su cotidianeidad. Este enunciado no quiere decir que todas
las personas tengan conocimientos técnicos sobre geografía o arquitectura, o
sepan/quieran interpretar mapas o valorar de forma global aspectos concretos de un
sistema social como una plaza, un mercado o un barrio con sus usos, sus funciones, sus
significados, sus valores simbólicos e inmateriales.

La información o las opiniones de las personas usuarias sobre los espacios y
sistemas que habitan debe recogerse a partir de metodologías de escucha no
invasivas (para no modificar o predisponer las opiniones con la visión del investigador)
y adaptadas a cada perfil, lo que en antropología es el trabajo de campo que puede
realizarse por medio de entrevistas, observación participante u otras técnicas.
Creemos que en este tipo de proyecto las visiones particulares sobre los espacios y
los usos en pocos casos se enuncian de forma directa y completa por los usuarios
puesto que también puede presentarse un componente inconsciente, si no que los
datos se desprenden en las conversaciones y las discusiones cotidianas. Es en ese
contexto en el que se pueden entender este tipo de dinámicas sociales.

El trabajo de interpretación de los datos corresponde al ojo observador,
que debe estar formado por un equipo preparado y especializado en este tipo de
tareas para extraer conclusiones a partir de la información recogida en el trabajo de
campo.

Como primera actividad pública de este proyecto presentamos:

Como segunda etapa del proyecto, hemos diseñado un conjunto de talleres que pensamos que escuchan las sugerencias y propuestas que los vecinos y vecinas nos transmitieron en la jornada inicial. Creemos que ha quedado un programa variado, creativo, plural e interesante para reflexionar y pensar nuevas formas de mirar al barrio. Esperamos que a las vecinas de las flores les parezca también.

Con los resultados de todos estos talleres vamos a preparar un evento abierto a toda la ciudad para mostrar el barrio de una forma diferente, divertida y personal, donde participen vecinos de todas las edades. Será el viernes 15 de diciembre, avisaremos próximamente de los detalles…

Nota (04/12/2023): ampliamos fechas de las actividades:
Imaginando el barrio futuro: AMPLIAMOS SÁBADO 16, de 11:30 a 13:00
Estación Espacial Las Flores: AMPLIAMOS JUEVES 14 y 21, de 19:00 a 20:30.
Taller de DJ: AMPLIAMOS SÁBADO 16, de 11:30 a 13:30.
Recuerdos y memorias de Las Flores: AMPLIAMOS VIERNES 15, de 17:30 a 19:00.

Gracias al Consejo Social de estos barrios, hemos llevado a cabo tres talleres simultáneos que en las últimas semanas se han desdoblado para acoger a más participantes. Por un lado lanzamos un taller de confección de disfraces y elaboración de un títere gigante; también promovimos un taller de percusión; y por último un taller de zancos. ¡La idea es que todas las personas participantes formásemos parte del desfile de carnaval 2023!

Con el grupo del taller de disfraces, desde el comienzo, hicimos una elección importante: el tema de los disfraces del Carnaval 2023. Pasaron muchas ideas por nuestras cabezas pero finalmente nos quedamos con una que nos gustó mayoritariamente: Historias y leyendas de Castilla y León.

Así que, después de algunas planificaciones y consultas de algunos libros, imágenes, etc. nos pusimos a construir, a aprender a caminar por las alturas, y a hacer ritmos…

En enero empezamos talleres también para peques de música y percusión, y de realización y decoración de máscaras.

¡El resultado fue un auténtica pasada! En el grupo de disfraces creamos estructuras para albergar a enemiguillos, trasgos y duendes; hicimos una mariposa gigante; las figuras de el Sol y la Luna no podían faltar; también estuvieron presentes algunas anjanas y las columnas de fuego de Torres Villarroel. El curro de todo el equipo fue… IMPRESIONANTE.

También tuvimos un buen puñado de ninfas y seres del bosque que llevaron el ritmo del desfile ¡muy pero que muy bien!

Para el grupo de valientes zancudos creamos un disfraz de Alicornios que lucieron increíblemente durante todo el pasacalles…

Y por último, la giganta: una Zarrampla como buena representante de la mitología y las leyendas de Valladolid. Quedó chulísima pero es que además Almudena la llevó de forma magistral. Se comió por lo menos a un niño o dos que pilló desprevenidos…

Por último queremos agradecer muchísimo a todas las personas que perticiparon en el proyecto y a todas las que creyeron en él antes de lanzarnos a su ejecución sobre todo desde el Consejo Social de los Barrios S. Pedro Regalado – Viveros y Bº España, las asociaciones de vecinos de ambos barrios; y muy especiales a Almudena por confiar en nosotras tanto. ¡Por muchos carnavales más!

Durante la primera jornada se realizó una pequeña presentación el origen y evolución del graffiti y el Street Art y los diferentes modelos de gestión de este tipo de arte, así como algunos proyectos de arte urbano en otros lugares y algunos ejemplos de intervenciones en la ciudad de Valladolid.

Además, durante esta jornada contamos con la participación de dos artistas que habían realizado intervenciones en la zona, los cuales nos contaron su experiencia y el proceso de creación en las intervenciones públicas.

Por un lado, Javier Carrera, Cuco, cofundador del Colectivo Artístico y Cultural “Espacio Matrioska”, el cual desarrolla proyectos propios y colectivos, culturales y artísticos, generando ideas y facilitando el trabajo humano. Este artista, participó en la pasada edición del festival distrito vertical, realizando un mural ubicado en la calle Santa Lucía, en el centro cívico Bailarín Vicente Escudero, el cual fuimos a visitar en el paseo posterior.

Por otro lado, contamos con Laura Asensio que nos acompañó durante toda la jornada y nos explicó, al igual que Cuco, el proceso de creación del mural en la calle de la Salud, la intención de la Red Pajarillos, promotores de esta intervención, y el significado de lo que estábamos viendo. Laura Asensio es diseñadora gráfica y creativa publicitaria. Este mural es un encargo de la Comisión de Igualdad de la Red Pajarillos de Valladolid con motivo del 25 de noviembre, día internacional contra la violencia de género.

Se proporcionó a las participantes un mapa de la zona de Vadillos y se realizó un paseo para evaluar y observar los espacios en los cuales se ubicaban algunas de las intervenciones y graffitis de Valladolid.

Durante la segunda jornada realizamos un mapeo colectivo para identificar lo que habíamos encontrado en nuestro paseo del día anterior como para catalogar los diferentes espacios transitados: espacio de tránsito, de recreo, intermedios y espacios de conflicto.

Una vez catalogados los espacios se marcaron las calles por las cuales se realizaban los trayectos cotidianos en el barrio basándonos en las observaciones realizadas durante el paseo del día anterior y nuestra propia experiencia.

Para la tercera jornada decidimos hacer una pequeña intervención en la calle Porvenir para reclamar este lugar como un espacio de relación y de juego. La primera de ellas fue en el establecimiento que tenía el cartel “carnecería”. Queríamos jugar con la identidad de ese lugar reclamando un comercio de proximidad que está desapareciendo de nuestras calles y barrios y que creemos fundamental para la vitalidad de las plazas.

Por último, instalamos unas pizarras para conocer la opinión de los usuarios acerca de este espacio público y del arte urbano instalado.

Algunas de las preguntas que se plantearon en la primera jornada del taller fueron las siguientes.

¿Qué impacto tienen estas intervenciones en la vida cotidiana? ¿Quién decide y quien debería de decidir qué tipo de intervenciones se realizan? ¿Qué consecuencias puede tener cuando se utiliza como reclamo turístico? ¿Qué conflictos existen actualmente en la ciudad de Valladolid con el arte urbano?

El impacto estético en los espacios públicos es algo innegable, pero a lo largo de las jornadas se reflexionaba acerca de la suficiencia de este tipo de intervenciones para la revitalización o recuperación de determinados espacios.

Además, las manifestaciones a través del graffiti y su ubicación, no nos han parecido una casualidad. Los mensajes en estos lugares dicen mucho acerca de este tipo de espacios y deberían de conllevar una reflexión más profunda acerca de las carencias urbanísticas o de seguridad, así como la falta de vitalidad y de personas en la calle.

También nos hizo pensar mucho en el significado de cada uno de los murales y como este significado, en algunos de ellos, tampoco se traslada a los vecinos que conviven con este tipo de intervenciones. Fue muy significativo ver como los murales de los años 80 seguían casi intactos después de tantos años, están integrados en el barrio y forman parte de la identidad del mismo. Se comentó la importancia de realizar un ejercicio de investigación previo para entender la memoria y la identidad del barrio en el que se ubican este tipo de propuestas artísticas. La intervención de Laura Asensio fue muy interesante porque este mural ha sido una iniciativa de la propia asociación de vecinos y vecinas y por un motivo y en un lugar concreto. Además, tampoco este mural ha sido dañado después de tantos meses.

En esta primera jornada cada participante hizo un listado de itinerarios cotidianos indicando el tiempo empleado, el horario, el medio de transporte utilizado y los espacios que se ocupaban en cada actividad, así como los elementos favorables y desfavorables en cuanto a seguridad de cada itinerario. De manera colectiva se buscaron aspectos desfavorables comunes en nuestros trayectos cotidianos.

• Tráfico.
• Falta de iluminación.
• Aceras estrechas.
• Falta de diversidad de usos.
• Monopolización del espacio por algún grupo homogéneo de personas.

Durante la segunda sesión se realizó un mapeo colectivo. A través de las categorías urbanas identificadas durante la primera jornada y diferentes pictogramas que indicaban situaciones cotidianas se realizó un mapeo colectivo en el que se ubicaban los criterios urbanos que favorecen la percepción de inseguridad de la zona elegida. Así mismo se identificaron los recorridos cotidianos de las participantes en el mapa para comprender las vivencias y experiencias reales del espacio público, así como las dinámicas que se dan en el entorno.

En la tercera jornada se hizo un recorrido colectivo. Un paseo conjunto en el que se identificaron las problemáticas y posibles soluciones de algunos lugares identificados como lugares con una percepción de inseguridad alto. A través del recorrido se fueron recogiendo las diferentes experiencias y reflexiones que se comentaron para debatir en el grupo.

Se proporcionó un mapa a cada participante para continuar identificando aspectos que no se pudieron detectar durante el primer mapeo y poder completar la primera fase de reflexión.

Para la cuarta jornada se visionó un video con el recorrido realizado el día anterior y se comentaron las principales reflexiones y experiencias de cada una de las participantes.

hay que cambiar la ciudad para cambiarlo todo
Col·lectiu Punt 6, Ciocoletto, A., Casanovas, R., Fonseca, M., Ortiz Escalante, S., & Valdivia, B. (2019). Urbanismo feminista. Por una transformación radical de los espacios de vida (Virus Edit). Barcelona.

Primero contactamos con la persona que sabíamos que podía llevar el peso artístico de esta tarea: Sara Brañas, diseñadora gráfica que entre otros muchos trabajos ha creado nuestro logo e imágen de El Silo – Casa de Cultura. Por otro lado, diseñamos un plan de participación para los diferentes grupos del club a ttravés de dibujos en papel de periódico inspirados en las actividades que realizan todas las semanas en las instalaciones y que, ademas de inspirar el diseño final del mural, qudarían incrustados en la pared.

La última semana antes de la inauguración del mural preparamos la pared para la pintura, siempre con el apoyo de la gente del CD Don Bosco, que nos trataron como a la familia, amigos y otras muchas manos que se acercaron a ayudarnos con la pintura, y ¡es que eran más de 40 metros cuadrados! Los grupos del club también colaboraron con algunos detalles y dejaron impresas las huellas de sus manos alrededor del diseño central de Sara Brañas.

El día del evento final, contamos con algunas personas muy especiales para el club que hicieron la última pincelada del mural y además, nuestros grupos de Percusión y cultura afrobrasileña hicieron varias muestras del trabajo de todo el año.

¡Gracias, CD Don Bosco! De verdad que fue una jornada muy emotiva.

A continuación pudimos contar con cuatro ponentes desde diferentes ámbitos de la cultura que nos cambiaron la forma de ver la música, los museos, la cultura desde la administración pública o el mundo editorial y del libro.

Como actividad final, después de tanta infromación, establecimos una pequeña mesa de debate abierta en torno a varios textos polémicos que dejamos por aquí, para que el debate continúe:

El verdadero valor añadido de las prácticas culturales se define en el ámbito del individuo, muy lejos de los agregados macroeconómicos o de las variables de renta y ocupación. La verdadera y diferenciada función social de la cultura reside en la capacidad de que la práctica y el consumo cultural generenen los individuos un universo de sensaciones que nos adentranen lo más profundo de la potestad humana de sentir. Los objetivos del consumo y la práctica cultural no pueden limitarse a una mera ocupación del tiempo de ocio sino que significan una senda hacia el desarrollo integral de la condición humana y del aprovechamiento de sus recursos sensoriales. Y en esta dimensión, la práctica cultural no encuentra alternativas posibles. Las intensas emociones que puede desencadenar una sinfonía de Malher, el antes y el después que puede significar la contemplación de una obra de un maestro de la dramaturgia, el zarpazo a las entrañas que puede provocarnos la visión de un cuadro, son algunos de los momentos que nos evidencian la verdadera condición humana, y sólo en pos de esos momentos cabe darle sentido a una existencia. Por esos momentos ya sería justificable que decidiéramos que la cultura ha de ser objeto de la atención colectiva, es decir, de la atención pública, porque reconocemos que todos los individuos deberían tener derecho a esa búsqueda (aunque no esté garantizado el encuentro).

Pau Rausell, Cultura. Estrategia para el desarrollo local.

“Gratuidad en el consumo de productos culturales”. Esto, lejos de hacerla accesible a todo el mundo, contribuye al monopolio de la producción cultural por parte de las clases dominantes, que son las que se pueden permitir trabajar por placer y no por dinero. Si una cadena de supermercados revienta el precio de un producto, no lo está haciendo más accesible. En su consumo directo, sí, ahí está el gancho. pero sabemos que la trampa es que, para hacerlo, revienta la producción expulsando de ella a las pequeñas productoras locales que no tienen medios para el cultivo extensivo y el monopolio. Y favorece, en la práctica, solo a las grandes productoras que usan métodos para el desastre. Eso mismo sucede con la industria cultural. La gratuidad tiene consecuencias, por lo tanto, en el acceso a la cultura. No en su consumo, pero sí en su producción. Lejos de liberar los productos culturales, los discursos, deja su creación en manos de quien se la puede permitir. Libera el consumo, pero secuestra la producción, se la entrega de manera descarnada al capital y la convierte en lujo. “De libros no se vive”, y sin embargo hay imperios económicos organizados alrededor de los libros.

Brigitte Vasallo,  Lenguaje inclusivo y exclusión de clase.

En primer lugar, somos conscientes que con la aplicación rígida del marketing en este sector, esto es, enfocarse en producir a partir de las necesidades del consumidor, quedarían fuera muchas expresiones artísticas que son resultado de la manifestación más profunda y sublime de su autor, de seguir con esta idea no estaríamos considerando los posibles fallos del mercado, esto podría tener repercusiones directas en el valor de legado del arte, y podría ocurrir que la producción cultural se centre solo en aquello que demanda la gran mayoría corriendo el riesgo de que algunas manifestaciones artísticas desaparezcan. Por ese lado entendemos la postura de aquellos que abogan por la inclusión del marketing solo después de que el producto está terminado. Sin embargo, conceder esto sería relegar al marketing a tareas secundarias y alejarnos de las necesidades de nuestros consumidores y, con ello de toda lógica empresarial. O sería como aceptar la necesidad de un marketing especial para este sector. Por otra parte, también sería una forma indirecta de decir que el sector cultural no pertenece a los sectores productivos y que, por tanto, no merece ser tratado como el resto de sectores.

José Ignacio Azuela Flores, María José Sanza Pérez y Víctor Fernández Blanco, “El márketing de la cultura y las artes: una evolución”.